在版權正規(guī)化的當下，當下的音樂產出滿足不了市場對優(yōu)質音樂的需求。而AI創(chuàng)作可以補齊這方面的短板，它可以為歌手、藝人、音樂人、民間音樂創(chuàng)作愛好者提供更多AI作曲的，給音樂人或者其他做藝術的人一些靈感，可能AI制作的旋律可供借鑒或激發(fā)靈感，鼓勵更多人加入音樂曲目創(chuàng)作一一方面通過AI音樂的娛樂化模式吸引更多普通大眾，一方面也能進一步刺激反哺音樂內容創(chuàng)作，帶動平臺內容生產者與消費者以音樂為媒介，產生更深層次的社交互動。

其實它更大的意義在于可能解決平臺方的曲目內容產出，帶動版權管理的新模式。

因為AI作曲的本質通過為音樂人提供適合的音樂創(chuàng)作素材，輔助其進行創(chuàng)作，或者為現(xiàn)有的編曲提供前期的作曲服務。它其實為音樂產業(yè)的版權提供了新的解決辦法——借助AI，可以為數(shù)字音樂平臺形成一個海量的擁有大量清晰的單曲版權的音樂素材庫。

除了直接買斷單曲版權和訂購會員之外，平臺可以通過保留該AI曲子的版權，用戶也可以將其用于商業(yè)化并盈利，同時也能幫助唱片公司或者制作測試音樂內容質量，并在一定程度上獲取分成收入。

比如說，藝人用了音樂平臺的AI技術產出的曲目內容，藝人貢獻是創(chuàng)意，同時平臺特貢獻了AI技術，某種程度上，總體上版權應該歸屬音樂人，但平臺貢獻了底層技術，它可以通過前期的協(xié)議獲得AI曲目的使用權或傳播權。

一方面，平臺因此就打破當前純粹依賴囤積版權來構建護城河的局限，在無需付出巨大版權成本的基礎上就可以形成了一個龐大的音樂內容生產機制。另一方面，可以通過AI音樂的創(chuàng)作計劃引發(fā)新的音樂創(chuàng)作潮流，建立AI音樂模式的平臺優(yōu)勢。

這樣一來，在推動新的音樂作品的產出與版權共享上，平臺會因此在音樂版權上打開更多的思路，它帶來的競爭模式或許更具顛覆性，即它可以帶動唱片產業(yè)與音樂人入駐平臺，通過共享版權機制連接整個音樂產業(yè)。

這或許意味著，在互聯(lián)網(wǎng)顛覆唱片業(yè)之后，再通過技術將它重建，這才是互聯(lián)網(wǎng)變革傳統(tǒng)產業(yè)的意義所在。

音樂人的新機會

一個無法回避的話題是，AI作曲如果越來越成熟，它是否會搶奪音樂人的飯碗？過去，在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的催生下，音樂使用提成、直播打賞等等模式為音樂人創(chuàng)造了空前的發(fā)展機會。但是在目前，在眼下的音樂行業(yè)還遠不是大多數(shù)，當前音樂人收入低是事實。

中國人民大學音樂與錄音藝術學院的《音樂人生存現(xiàn)狀與版權認知狀況調查研究報告》（以下稱音樂人報告）指出，美國人人均音樂消費水平16．41美元，而中國僅為0．15美元，美國的人均音樂消費是中國的109倍。中美音樂人收入差距11倍。

窮則思變，人工智能能作曲對音樂人來說可能很可怕，因為某種程度上，它在搶音樂人的飯碗。但在過去幾年里，音樂制作人工智能軟件已經取得了長足的進步，在音樂人本身收入數(shù)字專輯收入低的當下，它當前更多會充當音樂人的輔助，協(xié)助創(chuàng)作更多優(yōu)質的作品。

因此，對于行業(yè)來說，與其說它是一種可怕的新奇事物，不如說它是一個更好的風口與機會，它更可能是一個協(xié)助音樂人提升效率的工具，未來會幫助更多制作人用來創(chuàng)作。

谷歌、索尼、百度、蘋果，國外創(chuàng)業(yè)公司如Amper、Popgun、Jukedeck和Popgun等，都在積極推動自己的AI音樂項目，從未來趨勢來看，圍繞著人工智能服務創(chuàng)建音樂將形成產業(yè)上的共識，它能夠解決當前數(shù)字音樂平臺的版權內容以及音樂社區(qū)活躍度與參與度不夠的問題。

當下各大音樂平臺都想向產業(yè)鏈方向布局，打造孵化、原創(chuàng)、以及發(fā)行完整的產業(yè)鏈�；蛟S，通過AI技術的布局，想辦法形成一種AI音樂創(chuàng)作的生態(tài)，深耕音樂內容的開發(fā)、提升整體的音樂內容質量、培養(yǎng)有潛力的音樂人，從內容到商業(yè)化都圍繞著這個產業(yè)去深耕，可能會是未來數(shù)字音樂平臺的一個很好的突破方向。

音樂的黃金時代已經過去，數(shù)字音樂平臺當下的格局已定，缺少新的玩法，當然，筆者也看好，AI創(chuàng)作未來能給當前青黃不接、步入黃昏的音樂產業(yè)帶來第二春。